A FESPA forgatagában is feltűnően nagy a forgalom a Mimaki standján. A több kisebb szekcióra osztott területen minden túlzás nélkül akár 1-2 órát is el lehet nézelődni, és érdemes vissza-visszatérni, mert friss szemmel újabb apró érdekességeket fedezhet fel az ember, ami felett esetleg korábban elsiklott. Miután egy kedves munkatárs gyorsan körbekalauzolt, Arjen Evertse a stand közepén kialakított hangulatos tárgyalórészen kínált hellyel, ahonnan mindent jól láthattunk. 

Hogy sikerült elérni, hogy ennyi mindent fel tudjanak vonultatni a FESPA közönsége előtt, mégsem kelt az egész zsúfolt hatást?

Ha jól megnézi a standot, láthatja, hogy tematikusan épül fel: minden bemutatott technológia mellett szerepeltetjük azt is, hogy milyen sokoldalúan használható.  Számunkra az a legjobb üzletpolitika, hogy ha valaki tőlünk vásárol gépet, akkor a lehető legtöbbet hozza ki belőle. Sokan egy konkrét célra választanak maguknak Mimaki gépet, a megbízható minőség miatt, és nem is gondolnak bele, hogy azon az egy-két funkción kívül még mi mindenre képes. A piaci verseny hatalmas, lássuk be, most már a nagy cégek mind minőségi gépekkel dolgoznak, nem az a kérdés, hogy ki tud szépen nyomtatni, mert mindenki tud: a valódi kérdés az, ki mennyire kreatív, hányféle módon tudja használni a rendelkezésre álló technológiát. Amit itt lát, az mind  Mimaki nyomtatón készült, a kiállított tárgyaktól a faldekoráción át egészen a hostessek gyönyörű ruhájáig. 

A standon valóban nagyon sok oldalát mutatja meg a cég. Mégis, ha egyet kellene kiemelnie az itt kiállított gépek közül, melyik lenne az?

Nemrég jelent meg a Mimaki UJ330H-160 hibrid nyomtató, amit most először láthat szakkiállításon testközelből a nagyközönség. Az egyik legnagyobb előnye a sokoldalúság. Ugyanaz a gép képes tekercses és a merev alapanyagokkal is dolgozni, így a gyártók rugalmasabban és költséghatékonyabban szolgálhatják ki a legkülönfélébb megrendeléseket. A modell akár 50,8 milliméter vastag táblás hordozók nyomtatására is alkalmas, miközben a vákuumos szállítószalag-rendszer pontos és stabil anyagkezelést biztosít. A fejlett UV-LED technológia azonnali kötést, alacsonyabb energiafelhasználást és széles alapanyag-kompatibilitást kínál, míg a többrétegű nyomtatási lehetőségek, a 2,5D textúrák és a lakkozási effektek új kreatív dimenziókat nyitnak meg a dekorációs és reklámipari alkalmazások előtt. Mondhatnám úgy is, hogy aki ilyen gépet vesz, az egy kisebb gépparkot vált ki vele, mivel egy olyan sokoldalú gyártóplatformról van szó, amely a kisebb szériáktól a magas hozzáadott értékű prémium termékekig számos üzleti modell számára kínál versenyképes megoldást.  A másik figyelemre méltó termékünk az UJV200 sorozat, amely szintén itt látható először nemzetközi szakkiállításon. Az UV-nyomtatás most reneszánszát éli, és az UJ330H-160 és az UJV200 sorozattal két különböző módot mutatunk be, ahogyan a Mimaki támogatja ezt a folyamatot: az egyik a már említett hibrid megoldás, a másik pedig egy elérhető árkategóriájú, kiváló minőségű UV-tekercses nyomtatószéria, amely ötvözi a Mimaki képminőségét az UV-nyomtatás kreatív lehetőségeivel, beleértve a fehér és átlátszó effekteket is.

Mit gondol, a magyarországi piacon mekkora tere lehet egy ilyen minőségű, és, ne kerteljünk, ilyen árú márkának, mint a Mimaki?

Vannak viszonteladóink Magyarországon, a visszajelzések pozitívak. Úgy tudom, ott sok a kisebb cég, ami családi vállalkozásból nőtt ki: számukra különösen fontos lehet, hogy ne kelljen sok gépet vásárolniuk, hanem legyen egy vagy két olyan nyomtatójuk, amely sokféle igényt képes kiszolgálni. Így nem olyan nagy befektetés egy Mimaki gép, mert akár többet is kiválthatnak vele, és egészen biztos, hogy hosszú ideig használhatják. Mi sem rövid távra tervezünk, hiszen a cég tavaly ünnepelte az ötvenedik születésnapját. Ez azt is sugallja, hogy a partnereink számíthatnak ránk, stabilan jelen vagyunk és leszünk az európai piacon is. 

Ha már az egyedi szemléletmód került szóba: a Mimaki különleges abban is, hogy egészen  egyedülálló módon támogatja a kortárs művészetet. Miért fontos ez a cég számára?

Igen, erre valóban nagy hangsúlyt fektetünk. Egyéni megállapodásunk van néhány közismert képzőművésszel, köztük talán a leghíresebb a humanoise néven alkotó Taketo Kobayashi. Mi biztosítjuk az alkotások megvalósításához szükséges technikai hátteret, legyen szó akár digitális grafikáról vagy 3D-nyomtatott szobrokról, és a kiállítások megrendezéséhez is hozzájárulunk. Ez nem a klasszikus mecénás szerep, még ha távolról úgy is tűnhet, hanem sokkal több annál. Az ilyen művészek rendkívül kreatívak, sokszor a kereteken kívül gondolkodnak, és ezzel bizony néha okoznak számunkra egy kis fejtörést, mert amikor megjelennek egy-egy tervvel, hogy ezt kellene elkészíteni, ők nem gondolnak bele, technikailag ezt hogyan lehet megvalósítani, csak a végeredményre koncentrálnak. Ilyenkor a mi feladatunk, hogy megoldást találjunk, és megesett már, hogy ebből született meg egy technikai újítás. Művészekkel dolgozni hatalmas inspiráció számunkra, így ez az együttműködés igazi win-win helyzet, amiben van egy harmadik győztes is: a közönség. A Mimaki számára ez a leginkább fontos: hogy a végfelhasználó a lehető legjobb minőséget és élményt kapja, legyen szó textilről, használati tárgyról vagy műalkotásról.

The post Ma már nem az a kérdés, ki tud szépen nyomtatni, hanem hogy ki mennyire kreatív appeared first on Sign&Display.

A biofil design nem pusztán trend, hanem szemléletváltás: annak felismerése, hogy az ember veleszületetten vonzódik a természethez, és ezt az igényt a mesterséges környezetben is szeretné kielégíteni. Az építészetben és belsőépítészetben már bizonyított megközelítés most új területeket hódít meg, köztük a sign iparágat is, ahol a természetközeli megoldások nemcsak esztétikai, hanem üzleti előnyt is jelenthetnek.

A biofil design kifejezés a görög „bio” és „philia” szavakból ered, ezek együttes jelentése legpontosabban úgy fordítható, hogy az „élet szeretete”. Az irányzat központi gondolata, hogy a vizuális megjelenés tervezése során tudatosan építünk be természetes elemeket, formákat, fényviszonyokat és anyagokat a környezetünkbe. Ez nemcsak növények elhelyezését jelenti, hanem komplex élménytervezést: látványt, tapintást, hangulatot és akár illatokat is. A modern városi életmód egyre inkább elszakít bennünket a természettől. A biofil design erre a problémára reagál, és kutatások szerint számos pozitív hatással jár: csökkenti a stresszt, javítja a koncentrációt, növeli a komfortérzetet és akár a vásárlási hajlandóságot is. Nem véletlen, hogy egyre több kereskedelmi tér, iroda és közösségi helyszín alkalmazza.

Több mint dekoráció: élmény és funkció

A biofil design egyik legfontosabb sajátossága, hogy a természetet nem pusztán látványelemként kezeli, hanem a tér szerves, funkcionális részeként integrálja. Ez a szemlélet abból indul ki, hogy az ember és a természet kapcsolata nem helyettesíthető egyszerű dekorációval: valódi hatást csak akkor érhetünk el, ha a természet jelenléte több érzékszerven keresztül, tudatosan megtervezve jelenik meg a környezetben. Ennek megfelelően a biofil megközelítés három, egymással szorosan összefüggő szinten működik.

Az első a közvetlen természetkapcsolat, amely konkrét, fizikai jelenlétet jelent: élő növényeket, vízfelületeket vagy természetes fényt. Ezek az elemek nemcsak vizuálisan gazdagítják a teret, hanem élettel töltik meg azt, folyamatos változást és dinamizmust hozva létre. Egy ilyen környezetben a felhasználó nem csupán szemlélő, hanem – akár tudat alatt is – kapcsolatba lép a természettel. A második szint a közvetett természetidézés, amely finomabb, de nem kevésbé hatékony eszközökkel dolgozik. Ide tartoznak a természetes anyagok, mint a fa vagy a kő, a földszínekre épülő színpaletták, valamint azok a mintázatok és grafikák, amelyek a természet formavilágát idézik meg. Ezek az elemek akkor is képesek megteremteni a természetközeli élményt, amikor valódi növények vagy természetes környezet nem áll rendelkezésre. A harmadik megközelítés a térbeli és érzékelési élmények szintje, amely túlmutat a látványon. Az organikus, nem szabályos formák, a változatos textúrák, valamint a természet ritmusait idéző fény- és térhasználat mind hozzájárulnak ahhoz, hogy a tér „élőnek” hasson. Ez a fajta tervezés sokkal inkább élményalapú, és gyakran tudat alatt fejti ki hatását, mégis erősen befolyásolja a közérzetet és a térhez való viszonyt.

A sign iparág hagyományosan az információátadásra és a figyelem gyors megragadására épül, jellemzően vizuális eszközökkel. A biofil szemlélet azonban ezt a funkciót új dimenzióval bővíti: az üzenet nem csupán láthatóvá, hanem átélhetővé válik. Egy jól megtervezett, biofil elemeket integráló signage nemcsak közli az információt, hanem hangulatot teremt, kapcsolatot épít, és emlékezetes élményt nyújt. A felhasznált alapanyagok fenntarthatóság szempontjából is kiemelkedően korszerűek, ami fontos szempont, hiszen a környezettudatos branding ma már alapvető elvárás.

A természet ritmusa

A biofil design egyik leglátványosabb alkalmazása a vertikális növényfalak integrálása a signage elemekbe. Egy logó vagy felirat élő növényekből kirakva nemcsak figyelemfelkeltő, hanem erős érzelmi hatást is kivált. A stabilizált moha különösen népszerű, mivel nem igényel karbantartást, mégis természetes hatást kelt. Ezzel kombinálva különleges, háromdimenziós feliratok és installációk hozhatók létre, amelyek egyszerre dekoratívak és informatívak.

Ugyanígy fontos elem a természetes fény imitálása. A sign rendszerekben ez új megközelítéseket eredményezhet. Előtérbe kerülnek az árnyékhatásokkal dolgozó installációk, a meleg, természetes színhőmérsékletű LED-ek vagy a dinamikus világítás, amely a napszakokat követi. Ezek a mesterséges intelligenciával vezérelt rendszerekkel kombinálva hatalmas lehetőségeket hordoznak.

A biofil design nemcsak anyaghasználatban, hanem formavilágban is megjelenik. A merev, geometrikus struktúrák helyett előtérbe kerülnek az íves, szabálytalan, természetközeli formák. A hullámzó vonalvezetés, a levél- és vízmotívumok és a természetes színpaletták (zöldek, barnák, földszínek) nemcsak esztétikailag frissek, hanem pszichológiailag is pozitív hatást keltenek.

Izgalmas irányt jelentenek az interaktív, érzékszervekre ható megoldások is. A sign rendszerek esetében a lehetőségek tárháza hatalmas a hangalapú természetélményektől az érintésre reagáló felületeken át akár az illatokat kibocsátó installációkig. Ezek az elemek különösen hatékonyak retail környezetben, ahol az élmény közvetlenül befolyásolja a vásárlói döntéseket. A multiszenzoros hatás megsokszorozza az érzelmi bevonódást, és visszatérésre, új dolgok kipróbálására ösztönöz.

Üzleti előnyök és márkaépítés

A biofil design alkalmazása nem csak esztétikai kérdés. A kutatások szerint a természetközeli környezetben az emberek hosszabb időt töltenek, pozitívabban értékelik a márkát, és nagyobb valószínűséggel vásárolnak. A sign iparág számára ez azt jelenti, hogy a jól megtervezett biofil elemek nemcsak informálnak, hanem közvetlenül hozzájárulnak az üzleti sikerhez.

Természetesen a biofil design alkalmazása nem problémamentes. Az élő növények karbantartást igényelnek, a természetes anyagok gyakran drágábbak, és nem minden környezet alkalmas ezek fogadására. Ugyanakkor a technológia fejlődésével – például a stabilizált növények vagy a fenntartható kompozitok megjelenésével – egyre több akadály hárul el.

A biofil design nem múló trend, hanem hosszú távú irány. Ahogy a városi terek egyre zsúfoltabbak és digitalizáltabbak lesznek, úgy nő az igény az emberközeli, természetes élmények iránt. A sign iparág számára ez komoly lehetőség: kilépni a hagyományos információhordozó szerepből, és komplex térélményt formáló eszközzé válni.

Kerényi Kata, Sign&Display magazin

The post Vissza a természethez! A biofil design szerepe és lehetőségei a sign iparágban appeared first on Sign&Display.

Elég egy icipici változtatás, és a közmegegyezésen alapuló vizuális szabályrendszer máris szerethetővé, továbbgondolhatóvá válik. Clet, azaz Clet Abraham művészi gesztussá alakítja át a közlekedési táblák rideg funkcionalitását.

Parancsból kérés

A közlekedési tábla a modern város egyik legtisztább vizuális kommunikációs eszköze. A közmegegyezésen alapuló egyszerű piktogramok mindannyiunk biztonságát szolgálják, de éppen ezért személytelenek és bizonyos szempontból akár diktatorikusnak is nevezhetők, hiszen nem kérnek vagy érvelnek, hanem röviden és határozottan utasítanak. Ez a signage-világ a városi vizuális kultúra alaprétege. Olyan grafikai infrastruktúra, amely észrevétlenül szabályozza a testeket a térben, így a város összképére, a benne zajló mozgás dinamikájára is hatással van.

Egy közlekedési tábla nem pusztán információ, hanem nagyon határozott iránymutatás: megmondja, merre mehetsz, hol állhatsz meg, mit nem tehetsz. Clet ezekbe az egyértelmű kommunikációs jelekbe avatkozik be radikálisan, még ha munkái első pillantásra játékosnak tűnnek is. Nem törli el a jelet, nem írja felül, hanem egy apró figurával, vagy egy plusz színnel, hozzáadott néhány vonallal kiegészíti a jelentést, és ezzel fel is oldja a szigorú korlátokat. A tiltásból és utasításból történet lesz, amit bárki továbbgondolhat. Az egységes jelek így hirtelen mindenki számára mást kezdenek jelenteni, még ha az alapfunkciójuk ugyanaz is marad.

Minimális gesztus, maximális jelentés

A művész eltávolítható matricákkal dolgozik, amelyek egy pillanat alatt felhelyezhetők, de akár egy mozdulattal el is lehet távolítani.  A tábla alapinformációja olvasható marad, a közlekedésbiztonság nem sérül, de valami mégis nagyon megváltozik: megbillen a vizuális hierarchia. Csak néhány példa: egy behajtani tilos táblán az emberalak mintha átbújna a korlátozó fehér vonal alatt.  A kötelező haladási irányt jelző, kétfelé ágazó nyíl egy cipzárral egészül ki, és ezzel elülteti a kisördögöt az arra járóban: vajon össze lehet zárni, ha épp nincs kedvünk a jelzett irányba menni?  Ezek az apró kiegészítések újszerű narratívát visznek a szabványos piktogram világába. A közlekedési táblák szimbólumrendszere eredendően anonim, senkihez nem kötődik. Clet gesztusa visszahozza az emberi érzelmeket a személytelen jelekbe. A rideg grafika hirtelen érdekessé, viccessé, egy kicsit talán esendővé is válik. És ami a legfontosabb: megkérdőjelezhetővé. Clet munkái azt üzenik, hogy a humor és az érzelmek feloldhatják a hatalom rideg utasításait.

Szabály és szabadság játéka

A kortárs város képe reklámokból, irányítótáblákból, márkajelzésekből és közlekedési ikonokból épül fel. Ezek együtt alkotják azt a vizuális szövetet, amelyben nap mint nap mozgunk. A signage ebben a rendszerben a „hivatalos” hang: szabályoz, rendszerez, kontrollál. A street art különféle formái ezt a rendet bontják meg különféle módszerekkel. Ezek között van, ami konfrontatív, és úgy alkot, hogy közben rombol is: ilyen például a graffiti. Clet munkái ezzel szemben inkább ironikusak: az alkotó nem elvesz, hanem hozzátesz a meglévő jelekhez, ráadásul azt keresi, hogy mi az a lehető legkisebb beavatkozás, ami jelentésmódosító hatású. A kérdés így már nem az, hogy „szabad-e” hozzányúlni a táblákhoz, hanem az, hogy ki birtokolja a városi vizuális teret. A hatóság? A tervező? A lakó? A művész? Ez már önmagában provokatív, de Clet egy lépéssel továbbmegy, és gyakran fogalmaz meg társadalomkritikát az alkotásaiban. Háborúellenes utalások, vallási szimbólumok újraértelmezései jelennek meg a közlekedési táblákon. Ez nem puszta provokáció, nem is politikai vélemény kifejezése, vagy legalábbis nem csak az. Inkább arra emlékeztet, hogy a városi tér nem steril funkcionális közeg, hanem kulturális és történeti rétegekből áll. A signage globális nyelve találkozik így az egyéni identitással.

A „Clet” mint vizuális márka

Az eredetileg Clement Abraham néven született művész becenevéből lett szignója önálló márkajelzéssé vált. A francia származású, de hosszú ideje Firenzében élő alkotó az elmúlt másfél évtizedben Európa-szerte – sőt, lassan már kijelenthetjük, hogy világszerte – ismertté vált különleges látásmódjával, ironikus, sokszor filozofikus üzeneteivel. A brand beivódott a modern város szövetébe azzal, hogy a signage globális rendszere és a személyes alkotás együtt hoz létre új vizuális réteget.

Clet munkái arra emlékeztetnek, hogy a közlekedési tábla nem csupán technikai eszköz, hanem kulturális jel. Olyan grafikai forma, amely egyszerre hordoz szabályt, esztétikát és ideológiát. Az általa elhelyezett apró matricák nem forgatják fel a társadalmi rendet, nem döntik meg a rendszert, de kérdéseket tesznek fel róla. A város pedig ettől élőbbé és élhetőbbé válik.

Kerényi Kata, Sign&Display magazin

The post A városi jelrendszer művészete: Clet Abraham képes még a tiltó táblákat is bárkivel megszerettetni appeared first on Sign&Display.

Bár mindenki azt mondja, hogy a tartalom a lényeg, a könyvtárosok és a könyvesbolti eladók sokat tudnának arról mesélni, hányszor jön be egy vásárló azzal, hogy csak a szerzőre és a kötet színére emlékszik. Mi az, amire felfigyelünk, és mi az, amit nem szívesen veszünk le a polcról?

A kiadók versengő világában az első benyomás számít, és ez sehol sem nyilvánvalóbb, mint a könyvborítók tervezésénél. Egy friss felmérés szerint az emberek 57%-a kizárólag a borítója alapján vásárol könyveket, míg 80%-uk ugyanezért nem vesz le valamit a polcról. Ezek a statisztikák rávilágítanak egy döntő igazságra a szerzők és a kiadók számára: a rosszul megtervezett könyvborító jelentősen hátráltathatja az értékesítést, függetlenül a mű tartalmától. A könyvborító az első érintkezési pont a potenciális olvasó és a könyv között: egyfajta bejárat, amely arra invitálja az olvasókat, hogy elmélyüljenek a könyv tartalmában.

A neuromarketing szerepe a borítótervezésben

A neuromarketing, az idegtudomány marketingre való alkalmazása. Megértve, hogyan dolgozza fel az agy a vizuális információkat, és mi alapján hoz döntéseket, a tervezők olyan borítókat készíthetnek, amelyek a tudatalatti preferenciáit és érzelmi indítékait érintik. A különböző színek más-más érzelmeket és asszociációkat váltanak ki. Például a kék gyakran nyugalmat és bizalmat közvetít, míg a piros izgalmat ígér. A könyv témájához és a szándékolt érzelmi hatáshoz igazodó színek kiválasztásával a tervezők befolyásolhatják a potenciális olvasók észlelését és érdeklődési szintjét. A neuromarketing hangsúlyozza a vizuális hierarchia fontosságát a néző figyelmének irányításakor. A fontos elemeket, például a címet, a szerző nevét és a kulcsfontosságú képeket stratégiai tervezéssel érdemes elhelyezni, ezzel egy vizuális ösvényt építve, amelyen az olvasó végigsétálhat.

A rossz borítótervezés kockázatai

A rosszul megtervezett borító káros hatással lehet a könyv sikerére. Még a legvonzóbb tartalom is észrevétlen maradhat, ha a borító nem közvetíti hatékonyan a könyv erősségeit. Végső soron a könyvborító egy olyan hatékony marketingeszköz, amely előidézheti vagy megtörheti egy mű sikerét. Elengedhetetlen időt és erőforrásokat fektetni egy lenyűgöző borítótervbe a potenciális olvasók érdeklődésének felkeltéséhez és a versenypiacon való kiemeléshez. A neuromarketingből származó ismeretek felhasználásával a szerzők és kiadók olyan borítókat készíthetnek, amelyek nemcsak felkeltik a figyelmet, hanem mélyebb, tudatalatti szinten is hatást keltenek, és arra késztetik az olvasókat, hogy a későbbiekben kifejezetten keresséke a szerző műveit, így egy jó könyvcímlap későbbi kötetek eladására is hatással lehet. A könyv vonzó, műfajnak megfelelő borítója lehet a kulcsa teljes értékesítési potenciáljának kibontakoztatásához.

Kerényi Kata, Sign&Display magazin

The post Ne ítélj meg egy könyvet a borítója alapján? Dehogynem! appeared first on Sign&Display.

2024-ben először adták át a Magyar Logó Díjat, nem titkoltan azzal a céllal, hogy a logótervezés mint tervezőgrafikai ágazat is megkaphassa végre a jelentőségéhez mért elismerést. A díj alapítójával, Vasvári Péterrel beszélgettünk.

Bár ez az első ilyen díj hazánkban, a létrejötte nem hirtelen ötlet volt, hanem egy hosszabb, többéves folyamat.

Péter: Így van. 2021-ben már megjelent a Magyar Logók című könyv, ahová szintén pályázat útján kerültek be az ott szereplők. Utána következett a Magyar Tervezőgrafika TOP 100 pályázat 2022-ben, és az abból készült kötet. Idén ennél is nagyobb figyelmet szerettünk volna adni a minőségi logótervezésnek, így elhatároztuk, hogy alapítunk egy díjat is, ez lett a Magyar Logó Díj.

Hol helyezhető el a nemzetközi mezőnyben a magyar logótervezés?

Péter: Abszolút az élvonalban! Nagyon sok magyar tervező kap időről időre külföldön is elismeréseket, sokan dolgoznak nagy nemzetközi projekteken. Ennek ellenére itthon kevés lehetőséget kapnak, hogy megmutassák magukat a nagyközönségnek. Ha belegondolunk, évszázadok óta mindig az érvényesül, akinek jó kapcsolatai vannak: azokra a középkori festőkre emlékszünk most, akiket támogatott egy mecénás vagy uralkodó. Egy díj segíthet abban, hogy a közvélemény is felkapja a fejét: „Nahát, itt egy jó ötlet, ügyes kivitelezéssel, nézzük csak meg, ki készítette!” Abban bízom, hogy fel tudjuk hívni a figyelmet a valódi tehetségekre. Akkora a médiazaj, hogy nehéz belőle kitűnnie még annak is, aki egyébként kiemelkedő szinten teljesít. Sokakban dolgozik az önbizalomhiány és a kisebbrendűségi érzés is, és emiatt kevésbé ügyesek az önmenedzselésben. Egy versenyen való megmérettetés jó visszaigazolás mindenkinek, akár olyanról van szó, aki évtizedek óta dolgozik a szakmában, akár olyanról, aki még csak most kezdte.

Hogyan zajlott a Magyar Logó Díjra küldött pályamunkák értékelése?

Péter: A pályázat, tanulva az elmúlt évek tapasztalataiból, nevezési díjas volt. Ez egyfajta előszűrést biztosított: így csak az nevezett, aki tényleg komolyan is gondolta, és minden alkotó igyekezett a legjobbnak gondolt munkáit beküldeni. A zsűri 15 főből állt, ami nagyjából a kétszerese a megszokottnak, de így le tudtunk fedni minden szakterületet az értékelés során, ami csak felmerülhet egy logó kapcsán, a kreativitástól a technikai kivitelezésen át a marketingértékig. Nyolc kategóriában lehetett nevezni (1. Monogram, betű, iniciálé, 2. Név, 3. Ikon, piktogram, szimbólum 4. Absztrakt, 5. Kabala, 6. Összevont, 7. Embléma, címer, 8. Dinamikus), így átfogó képet tudtunk adni a szakmán belül a műfajokról és az irányzatokról. A díjazottak között is nagy a szórás: vannak hetven év feletti, nagy múltú művészek, akik annak idején még tussal, csőtollal rajzolták meg az első munkáikat, és friss szemléletet hozó, kreatív huszonévesek is. Az értékelés pontozásos rendszerrel zajlott, így teljesen objektív volt, nem fordulhatott elő, hogy valaki a személyes kedvencét tolja előtérbe az értékelés során.

Könnyű volt támogatókat találni?

Péter: Nagyon szerencsések voltunk ezzel: akit megszólítottam az ötlettel, valamilyen formában biztos, hogy azonnal a kezdeményezés mellé állt, nem volt kérdés senki számára, hogy ez fontos ügy. Így például a főtámogatónknak a FUSION 4 Kft. csapatának és további támogatóinknak az Sz. VARIÁNS Kft.-nek, Prime Rate Zrt.-nek, Robert Feil Diamond Kft.-nek és a Digitalpress Kft.-nek is nagy köszönet. Nekik köszönhető, hogy a díjátadó és maguk a díjak  is különlegesek lettek. Az első három helyezett nemesfémből készült gyűrűt kapott, a többiek arany-ezüst-bronz hatású kitűzőt, természetesen díszcsomagolásban. Az oklevélhez mindenki maga választhatta ki, milyen formában szeretné kézhez kapni. Hálásak vagyunk Sára Ernőnek és a Magyar Művészeti Akadémiának is, hogy felkarolta ezt az eseményt, a díjátadóhoz ők biztosították a rendezvényhez méltó helyszínt.

Fontos szempont volt az is, hogy a végeredményt széles körben publikáljuk. Egyfelől azért, hogy a pályázaton induló művészek megkapják a megérdemelt figyelmet, másfelől pedig azért, hogy a nagyközönséget is edukáljuk kicsit, lássák, hogy mi az, ami valóban minőségi logó. Kategóriánként az első öt helyezett szerepel a Magyar Logó Díj 2024 című kötetben, ami megrendelhető a Magyar Tervezőgrafika – www.magyartervezografika.hu – weboldalán.

Nem lehetett kis munka mindezt összefogni!

Péter: Rengeteg időt és energiát igényelt. Én egy elmélyedő, művészi szemléletű alkat vagyok, és most olyan képességeimre volt szükség, amelyeket csak ritkán használok. Rengeteg szervezés, régi kapcsolatok mozgósítása és újak létesítése a cél érdekében, kommunikáció nagyon különböző karakterű emberekkel, adminisztrációs munkák, könyvszerkesztés… de minden perce megérte, látva a végeredményt!

Akkor a Magyar Logó Díj hosszabb távon akár hagyománnyá is válhat?

Péter: Sok minden forog a fejemben, többek között az is, hogy jó lenne mindezt nemzetközi szintre emelni. Az én logótervező karrierem szerencsésen alakult annak idején, hálás is vagyok érte, és szeretnék visszaadni a szakmának valamit abból, amit én kaptam. Nevezhetjük ezt hálának vagy talán küldetésnek is. Friss hír és remek visszaigazolás, hogy meghívást kaphatttunk, ezúton is hatalmas köszönet a tanszéknek és Kolcsar Zsoltnak a Romániai, Nagyváradi Partiumi Keresztény Egyetem, Művészeti Tanszék által rendezett Magyar Logó Díj 2024 könyvbemutató és kiállításmegnyitójára. Fantasztikus dolog, hogy elsőként külföldön kiállítás nyílik a pályázati munkák anyagából.

Kerényi Kata, Sign&Display magazin

The post A tervezőgrafika nagy ünnepe: Magyar Logó Díj 2024 appeared first on Sign&Display.

Miért pont 360?

A Budapest Design Week keretében idén már ötödik alkalommal került megrendezésre a 360 Design Budapest. 2020-as bemutatkozása óta a rendezvény nagy utat járt be, és mára a 360 Design Budapest – Regionális design kiállítás kulturális, turisztikai, oktatási intézmények, építőipari és designvállalkozások bevonásával egy élményalapú, a CEE országokban egyedülálló design- programsorozattá fejlődött.

A különleges kiállítás célja, ahogyan az eddigi években is, a hazai és regionális kreatív alkotók ismertségének növelése, a designmárkák nemzetközi piacra lépésének elősegítése, valamint az új, innovatív, fenntartható irányok bemutatása volt, mindez olyan formában, hogy az egyformán befogadható legyen mind a szakmai közönség, mind a szélesebb nyilvánosság számára. A rendezvény nevében a „360” arra utal, hogy a mindennapokban folyamatosan és mindenhol látható, minket 360 fokban körülvevő tárgyakról van szó, amelyek a megszokott formavilágon túl most új arcukat mutatják meg.

A kiállítást az elmúlt évek során már számos nemzetközi designversenyen díjazta a szakmai közösség: 2021-ben Red-Dot díjat nyert, majd az A’ Design Award & Competitionben két kategóriában is a dobogóra került, a 11. Global Eventex Awards díjátadón Virtual Expo kategóriában arany, míg Art Event kategóriában bronz elismerésben részesült közel 600 pályamű közül.

Jövet-menet

Az október 15-20. között megrendezett tárlat különleges helyszínen, a Nyugati pályaudvar régi várótermében kapott helyet. A nem mindennapi környezet talán elsőre meghökkentőnek tűnhetett, mégis a lehető legjobb választásnak bizonyult. A tágas térben megfelelően érvényesülhettek a kiállított darabok, és a látogató bármerre nézett, midenhol láthatott valamit a padlótól a plafonig. A bemutatott tárgyakat kiemelte és kiegészítette a környezet, egyensúlyt teremtve a múlt és a jelen értékei között.

A kiállítás ideje alatt naponta kétszer exkluzív tárlatvezetés keretében közismert művészek mutatták be a kiállított tárgyakat, saját nézőpontjukból értékelve azok művészi és funkcionális értékét. Ez egészen más megközelítést adott, mint a szakértők (akik szintén megszólíthatók voltak akár személyesen is, és örömmel avattak be bárkit az avatatlan szem számára nem mindig észrevehető finomságokba) szemszöge. A rendezvény látogatása ingyenes volt, és a kiállítóteret a pályaudvar felől, valamint a Teréz körútról is megközelíthetővé tették a szervezők. Így az arra járók akár véletlenül is betévedhettek és elidőzhettek a különleges tárgyak között, mielőtt folytatták volna útjukat; de azok számára is hívogató programnak bizonyult a tárlat, akik a vonatindulásra várva igyekeztek tartalmasan eltölteni az időt. A szervezők külön figyelmet fordítottak az oktatási intézményekkel való együttműködésre is, és diákcsoportok számára külön tárlatvezetést tartottak.

A kiállító művészek egy pályázat keretén belül juttathatták be munkáikat a rendezvényre. A zsűrinek nem lehetett könnyű dolga, amíg kialakult, kik mutathatják meg végül magukat a nagyközönségnek is. Végül közel száz alkotó több mint háromszáz terméke vonulhatott fel a kiállításon, igazán változatos képet mutatva. Volt itt rengeteg apróság, nagyobb bútorok, lámpák, szőnyegek, dekorációs elemek.

Ember és környezet harmóniája

A közép-európai régió tervezői és vizuális művészei méltán keresettek világszerte: ezt a területet Európában egyedülálló kulturális sokszínűség jellemzi, ami visszaköszön az itt élő és alkotó művészek egészen egyedi látásmódjában, különlegesen kreatív megoldásaikban. A kiállítás ezt igyekezett minél többféle módon bemutatni idén is, láthatóságot biztosítva és megteremtve a nemzetközi kitekintés lehetőségét a hazai és a környező országok formatervezői és művészei számára. Összesen hét ország alkotói képviseltették magukat: a magyarok mellett Hollandia, Szlovákia, Lengyelország, Csehország, Ausztria és Ukrajna legjobbjai mutatkoztak itt be.

Az idei rendezvény hívószava a fenntarthatóság volt. Nem is kérdés, hogy ez korunk egyik legfontosabb kihívása, amely áthatja az élet minden területét. A formatervezés és a kortárs iparművészet sem vonhatja ki magát alóla. A kiállított tárgyak azt bizonyítják, hogy ez a szempont a lehető legtermészetesebben érvényesíthető a kreativitás és a funkcionalitás megőrzése mellett is. Az alkotók sokféleképpen értelmezték a kérdést: volt, aki újrahasznosított alapanyagból dolgozott, mások a funkcióra helyezték inkább a hangsúlyt, és volt, akinél az elkészült mű formavilága idézte meg a megkerülhetetlen kérdést, hogyan alakul a kapcsolatunk a természettel. A kiállítás szervezői lehetőséget biztosítottak arra, hogy minderről a művészek személyesen is beszélhessenek. A Meet the designer program keretén belül a tervezők és közönségük találkozhattak, és amellett, hogy az alkotók betekintést engedtek saját élettörténetükbe, az ebből fakadó inspirációkba és hatásokba, párbeszéd alakulhatott ki a tárgyak apropóján. És ez a 360 Design Budapest lényege: a kapcsolat.

Kerényi Kata, Sign&Display magazin

The post 360 Design Budapest: fókuszban a hazai tervezők és a fenntarthatóság appeared first on Sign&Display.

Képzeljük el, hogy a munkánk nemcsak a marketingstratégiákról, kreatív koncepciók kidolgozásáról vagy a nyomtatásról szól, hanem arról is, hogy életre keltsük a reklámfelületeinket. A mi kezünkben formálódnak a színek, a formák, valamint az üzenetek varázslatos elegye, mely megfogja az érdeklődők tekintetét és képes mosolyt csalni az arcokra, ilyen például a megállítótábla is.

A megállítótábla a marketing egyik nagyon régi és legtradicionálisabb eszköze.

Több mint 100 éve „állítanak meg” minket, és azóta is hatékonyak a márkák, termékek, szolgáltatások reklámozásában, népszerűsítésében. Igen, a reklámfelületek nem csupán üres textúrák, hanem a kreativitás vásznai, ahol a tehetség és a szakértelem igazi remekműveket hozhat létre. A nyomdaipari precizitás, a marketinges éleslátása és a kreatív ügynökség fantáziája összefonódik, hogy lenyűgöző vizuális üzeneteket alkosson, amelyek megmaradnak az emberek emlékezetében.

Minden megállítótábla egy történetet mesél el, egy érzelmet kelt, és egy cseppnyi varázslatot csempész a hétköznapokba.

Valahol egy mosolygós pék frissen sült péksüteményeket kínál, egy játékos kiskutya vidáman hozza a labdáját a kutyakozmetika reklámján, vagy egy futurisztikus mobiltelefon ragyogóan megcsillan a nagyváros dzsungelében – ezek az impulzusok képesek akár azonnali döntést kiváltani az érdeklődőkből.

Kreatív fantáziával olyan vizuális koncepciót alkothatunk, ami lenyűgöző, emlékezetes és hatékony lesz.

A mai modern nyomtatási megoldásokkal pedig gondoskodhatunk róla, hogy a színek élénkek, a betűk élesek és a kontúrok tisztán kivehetőek legyenek.

Miért olyan népszerűek a jövő reklámvilágában?

A megállítótábla más reklámozási megoldásokhoz képest költséghatékonysága miatt, nagyon kedvező reklámeszköz. Egyszerű nyelvezet és kifinomult stílus mellett, röviden és tömören, azonnali üzenetközvetítéssel képes megmutatni a megfelelő tartalmat. Tartós anyagokból készül, amelyek ellenállnak az időjárásnak, évekig használható, így a befektetés hosszú távon megtérül.

Jól látható ponton elhelyezve megoldja, hogy az emberek felfigyeljenek a vállalkozásunkra. Érdeklődőek legyenek a termékeink vagy szolgáltatásaink iránt, ezáltal segítenek üzletünket kiemelni a versenytársak közül. Cserélhető tartalmuknak köszönhetően rugalmasan és könnyen tudunk alkalmazkodni a változó igényekhez. Így kampányainkat aktuálisan, a piaci trendekhez és a fogyasztói preferenciákhoz tudjuk igazítani.

Mi alapján válasszuk ki a megfelelő megállítótáblát?

A megállítótáblák segíthetnek a márkaépítésben és márkaidentitás erősítésében, valamint az üzletünk emlékezetesebbé tételében. A kialakítása és üzenete tükrözheti cégünk értékeit és egyediségét, mellyel a leendő ügyfeleink könnyen azonosulhatnak. A jól látható, vonzó megállítótábla segítségével meginvitálhatjuk a vásárlókat, így jelentősen növelhetjük a forgalmunkat. Minőségi alapanyagokból készülnek, karbantartásuk egyszerű és minimális.

Ezek a hirdetési felületek a marketing hatékony eszközei, számos fajta létezik, mindegyiknek megvan a maga előnye, ezért a megfelelő típus kiválasztása kulcsfontosságú lehet a sikerhez.

Nézzük meg a leggyakoribb típusokat, hogy igényeinknek megfelelően megtaláljuk a tökéletes megoldást.

Manapság divatos és népszerű választás a fa megállítótábla, ami melegséget és természetességet sugároz amellett, hogy elég tartós és strapabíró. A krétás megállítótábla interaktív és játékos megoldás, mivel rendszeresen frissíthetjük tartalmainkat, ezáltal ideális a rövid, és célzott információk közlésére.

Stílusos megoldás a klasszikus alumínium megállítótábla, mely modern megjelenést kölcsönöz. Korrózióálló, könnyű és hordozható, ezáltal a beltéri rendezvényekre is tökéletes. Gyorsan és egyszerűen felállítható, ideális mindenkori használatra.

A kültéri megállítótábla impozáns, stabil megoldást kínál, mivel időjárástűrő, vízzel vagy homokkal tölthető súlyozásának köszönhetően szeles időben is nagyon ellenálló. Ideális mozgalmas és frekventált helyekre.

Öntapadó, dekormatricával ellátható műanyag megállítótábla, tökéletes megoldás a hirdetésekhez. Mindkét oldalára ragasztható 1-1 poszter. Felhasználhatjuk áruházakban, üzletek előtt, irodaházakban, mivel kompakt méretei révén nagyon könnyen kezelhető.

A fenti szempontok alapján könnyedén kiválaszthatjuk a tökéletes megállítótáblát, ami hatékonyan fogja kommunikálni üzenetünket, és növelni fogja a márkánk ismertségét. Ne feledjük, a megállítótáblák nem csupán reklámeszközök, hanem a kreatív design kibontakoztatásának lehetőségei. Így olyan alkotásokká válnak, melyek megmutatják tehetségünket, szakértelmünket és szenvedélyünket a munkánk iránt. Legyünk mi a kulcsa a varázslatnak, és alkossunk olyan tartalmakat, amelyekkel ezek a reklámeszközök megállítják a forgalmat, és képesek megmozgatni az emberek fantáziáját.

Reklámeszköz és feliratozás témákban tekintse meg korábbi cikkünket: alusignFIX

info@colop.hu

The post A megállítótábla reneszánsza appeared first on Sign&Display.

Képzeljük el, hogy belépünk egy impozáns irodaházba. A fényűző recepciót elhagyva elindulunk a folyosón, de hamarosan elbizonytalanodunk. Hol van a tárgyalóterem? Hol találjuk meg a HR osztályt?
Kétségbeesetten kutatunk valamilyen útmutatásért, de hiába. A falak üresen merednek ránk.
Ekkor észreveszünk egy apró, letisztultan fénylő fémlapot a folyosó végén. Közelebb lépünk, és elolvassuk a rajta lévő feliratot: „Tárgyalóterem – 2. emelet, balra”. Megkönnyebbülve elindulunk a tábla által jelzett irányba, és hamarosan megtaláljuk a keresett helyiséget.

A történetünk jól mutatja, hogy az információs táblák és névtáblák mennyire fontos szerepet játszanak az irodaházak, szállodák, közintézmények és a modern létesítmények életében. Nem csupán esztétikai elemek, hanem igazi útmutatók, amelyek segítik a látogatókat a tájékozódásban.
De vajon mi a titkuk ezeknek a tábláknak? Mi rejlik a professzionális megjelenés mögött?
A válasz a gondos tervezésben és kivitelezésben rejlik. A táblák anyaga, mérete, stílusa, tartalma és nyomtatási technikája mind-mind befolyásolja a funkcionalitást és az esztétikai értéket.

Mi az alusignFIX és miben nyújt segítséget?

A professionális alusignFIX egy innovatív, moduláris, információs táblarendszer, amely tökéletes és tartós megoldást biztosít a megfelelő tájékoztatáshoz.
A rendszer rendkívül sokoldalú, és bármilyen igényhez igazítható, legyen szó irodákról, üzlethelyiségekről, közintézményekről, szállodákról, ipari létesítményekről vagy akár lakóépületekről.

Az alusignFIX táblarendszer választható SÍNES és SIMA kivitelben, attól függően, hogy a feliratot milyen formában kívánjuk megjeleníteni.

A SÍNES információs profilokba a felirat, logó vagy grafika bekerülhet, nyomtatott papírbetéten, tetszőleges színű gravírozott táblán, direkt UV nyomtatott axpet fólián. Így professzionális minőségben, egyedileg elkészített, színes és kreatív információs tartalmakat lehet megjeleníteni.

A SIMA információs profilokra a felirat, logó vagy grafika felkerülhet, plottervágott fóliából kasírozva, vagy nyomtatott vinyl fóliával, illetve direkt UV nyomtatással az alumínium felületre. Így egy letisztult, modern és elegánsan megjeleníthető információs tartalmat tudunk kialakítani.

A táblák mérete az információ mennyiségétől és a kívánt látványtól függően alakítható. A standard választék mellett egyedi méret is elérhető az alusignFIX kínálatában.

Milyen felhasználási területei lehetnek az alusignFIX táblarendszernek?

Az alusignFIX információs rendszerek a bejárati frontok, irodahelyiségek, üzletfrontok, osztálytermek, orvosi rendelők, hivatalok, üzemi területek, útbaigazítási helyszínek, főbb információs pontjain biztosítanak megfelelő tájékoztatást.
Az információs tartalmak cseréjéhez nincs szükség szakemberre, a tartalom egyszerűen és gyorsan aktualizálható.

A tábla céljától függően változhat a tartalom. Az információs táblákon feltüntethető a cégnév, logó, nyitvatartási idő, szolgáltatások listája, csengetési rend, helyiségek elhelyezkedése, fontos információk és üzenetek. A névtáblákon feltüntethető a név, beosztás, elérhetőség és fénykép.

Miért érdemes az alusignFIX táblarendszert választani?

Stílusos, letisztult és modern megjelenésükkel, a táblák tökéletesen illeszkednek bármilyen irodai, szállodai, közintézményi vagy ipari környezethez.
Kompakt méreteikkel, a táblák kis helyen is elférnek, így a korlátozott méretű felületekre is beilleszthetőek.
Az információs táblák különösebb műszaki beavatkozás nélkül, ragasztókorongos rögzítéssel, egyszerűen és gyorsan felhelyezhetőek. Kiváló minőségű anyagokból készülnek, így tartósságukat hosszú évekig képesek megőrizni, ezáltal is biztosítva az esztétikus megjelenést.

Az alusignFIX információs és névtábla modellek esztétikus, stílusos és tartós megoldást kínálnak az információkihelyezésre. A moduláris felépítésnek és a könnyen cserélhető tartalmaknak köszönhetően a táblák gyorsan, egyszerűen az igényekhez igazíthatók. Az alusignFIX termékcsalád széles választéka biztosítja, hogy mindenki megtalálja a tökéletes megoldást.
Ha professzionális megjelenésű és tartós információs táblákra, névtáblákra vagy ajtótáblákra van szüksége, az alusignFIX tökéletes megoldást nyújt.
alusignFIX
info@colop.hu

The post A titokzatos táblák nyomában – alusignFIX megoldások appeared first on Sign&Display.

A Large Format Review készített egy érdekes összefoglalót arról, hogy a nyomtatott médiumok felületein miképpen lehet interaktivitást kiváltani.

Egyre több márka törekszik az interaktivitásra, hogy a fogyasztóikkal építsék a kapcsolatot. Ez a trend már látható a csomagolásokon, plakátokon, de akár a névjegykártyákon is. Általában QR-kódok segítségével érik el, hogy további tartalmakhoz férjenek hozzá a vásárlók.

De már vannak más lehetőségek is! A Lindt csokoládégyár által készített, AR (kiterjesztett valóság) technológiával ellátott adventi naptár tökéletes példa, amely a hagyományos karácsonyi visszaszámlálás mellett interaktív tartalmat is kínál.

Egy nemrégiben kifejlesztett technológia lehetővé teszi az interaktivitás egyedülálló módját QR-kódok nélkül. Ez az AR-technológia animációkat, kattintható linkeket és hologramokat hoz létre, miközben a csomagolás élethűen elevenedik meg a fogyasztók előtt​​.

Kiváló példa, hogy a Kellogg Company együttműködött a NaviLens-szel, hogy a technológia a gabonapelyhes dobozokon jelenjen meg, ezzel segítve a vakokat és a látássérülteket a termékek megtalálásában a szupermarket polcain.

Sign&Display magazin

The post Interaktív felületek létrehozhatók nyomtatott médiumokon is appeared first on Sign&Display.

Minden évben a nagy festék- és divatcégek bejelentik az „év színét”. Ezek a döntések kétségkívül hatással vannak az emberek választásaira, különösen azokra, akik szeretnék a lakberendezési trendeket követni.  Az év színe természetesen hatással van a tapétaszínekre is, hiszen ha a divatszínnel szeretnénk festeni az egyik szobát, ésszerű ahhoz passzoló, hozzáillő elemekkel rendelkező tapétát választani a megfelelő harmóniáért. A folytonosság mindig fontos a tér tematizálásához.

A Milton&King tapétacég megvizsgálta, milyen tapéta- és színtrendek várhatók 2024-ben az otthonokban, magazinokban és a közösségi média hírfolyamaiban.

Drámai, hangulatos tapéta

A Sherwin William és a Benjamin Moore festékóriások a kékes árnyalatot választották az év színének, melyeket az Upward és Blue Nova fantázianévvel találjuk meg a kínálatban.

De említést kell tennünk a Behr által választott „év színéről” is, amit „Cracked Pepper”-nek hívnak. Ez egy szénszürke és fekete közötti árnyalat, eltérve a megszokott színvilágtól.

Vélhetően ebből a lenyűgöző sötét megjelenésből 2024-ben még többet láthatunk majd. A belsőépítész, Jana Donohoe például reggelizősarkát a Powder Blue színárnyalatban készítette el a Dancing Brolgas mintával. Az épített bútorokat pedig összehangolta a tapétával és a Benjamin Moore Steel Blue festékkel.

Zöld és dzsungel tapéta

Az elmúlt évben ismerőssé vált sötétzöld árnyalatok, úgy tűnik, maradnak a következő évi trendlistán. Legyen szó trópusi dzsungel témáról vagy valami egészen másról, az emberek imádják a mély, buja tónusokat.

Freskók

A teljes elmélyülés igazán népszerű trend volt 2023 második felében. 2024-ben várhatóan még többet láthatunk belőle, mivel eltávolodunk az akcentusfalaktól (olyan fal, amely kiemelkedik a szobából például más színnel) olyan helyiségek felé, ahol minden falat a ház tulajdonosának kedvenc dizájnjával díszítenek. Azonban óvatosan kell alkalmazni a mély és ismétlődő mintákat, mert nyomasztóvá válhat a szoba hangulata. Erre nyújtanak tökéletes választást a freskók motívumai.

Csíkos tapéta

A Los Angeles-i belsőépítész, Peter Dunham szerint a csíkok visszatérnek a divatba (LivingEtc.Com). Nincs semmi forradalmi egy csíkos tapéta tervezésében, mégis a színes csíkos tapéták egyre népszerűbbé válnak.

Tapéta panelekben, keretekben és záróelemekben

A 2024-es trend szerint a tapétát fa lamellákkal fogják kombinálni, és akár zárt elemek hátulján is alkalmazni. Még furcsább trend, melyben a képkeretek üresen a gyönyörű tapétára kerülnek.

A világoskék és mélyzöld színek lesznek várhatóan az év trendszínei, melyek a 2024-es tapétatrendekkel stílusosan variálhatók, és egy sor lehetőséget hoznak otthonainkba.  Az otthoni magazinok és Instagram-bejegyzések arra sarkallnak majd minket, hogy figyeljünk fel a dzsungeltémákra és a hagyományos csíkos tervekkel szembeni szokatlan elképzelésekre. A kreativitás a hétköznapi tapétaalkalmazások határain túllép majd a maximalista dizájnokkal, a fa lamellázással és a záróelemekkel. Azonban végül is a lényeg, hogy melyik inspirálja a tulajdonosokat. Így csak azt mondhatjuk, hogy hajrá új év és új kezdet!

Sign&Display magazin

The post Ezek fogják meghatározni a jövő év tapétáit: milyen új divat érkezhet a falak dekorálására? appeared first on Sign&Display.