Antoni Tudisco korunk egyik legismertebb 3D művésze, aki a csúcstechnológia és az érzelmek merész ötvözésével alkot. Művei olyan világba kalauzolnak, amely túl van a megszokott érzékelés határain, és ahol a valóság és a fantázia elválaszthatatlan egységgé forr össze.

Történetek a történetiségen túlról

Antoni Tudisco születése pillanatától kezdve több világ metszéspontján áll. Olasz apától és filippínó anyától származik, Németországban nőtt fel, így olyan kulturális sokszínűség vette körül már a kezdetektől, amelyből később kialakíthatta különleges látásmódját, és bőven meríthetett belőle inspirációt. Bár tanulmányait a médiamenedzsment és a webdesign területén kezdte, hamar nyilvánvalóvá vált, hogy valódi szenvedélye a művészi erejű vizualitás, azon belül is a digitális térben való tervezés és alkotás. A klasszikus grafikai megoldások mellett egyre inkább a 3D technológia, az anyagok, fények és textúrák játékos kezelése és újszerű kombinációja vált számára meghatározóvá, és hamar ez is vált védjegyévé.

Tudisco munkáira elég csak rápillantani, azonnal felismerhető az alkotó: árulkodó az intenzív színvilág, a merész formák és a szürrealizmus határán egyensúlyozó kompozíciók. Képei nem statikusak, hanem dinamikát sugallnak, mintha bármelyik pillanatban életre kelhetnének. A felületek tapintásra ingerlően csillognak, a fények és árnyékok kontrasztja hol játékos, hol drámai hatást kelt. Jellemző alkotásaira, hogy mindig valamiféle történetet hordoznak, még akkor is, ha éppen nem tartalmaznak figurákat vagy nem egy adott narratíva köré épülnek. A torzított, absztrakt metamorfózison keresztül bemutatott tárgyak, a lebegő formák és a futurisztikus tájak önmagukban is mesélnek, miközben a nézőben egyszerre keltenek csodálatot és nyugtalanságot. A digitális művészetben a technikai tudás legalább olyan fontos, mint a kreatív ötletek. Tudisco mestere a különféle 3D szoftvereknek, a renderelési technológiáknak és a vizuális effekteknek. Számára a fény nem pusztán világítás, hanem narratív eszköz: az anyagok és a textúrák sokszor önmagukban adják a központi karakter szerepét, amely meghatározza a kép hangulatát. Tudisco bevallottan kísérletezik alkotás közben, formákat torzít el, a valóság logikáját megkerülve épít fel új világokat. Ez a játékosság és látszólagos esetlegesség mégis precíz, tudatos kompozícióval párosul, így a kész művek leitisztultak, erőteljesek, és nyoma sincs bennük az alkotói folyamat során nagy szerepet kapó esetlegességnek.

A valóságnak nincs határa

Antoni Tudisco nem csupán művész, hanem kreatív reklámszakember is: munkáira hamar felfigyeltek a nagy cégek is, és olyan ikonikus márkák reklámkampányaiban vett részt, mint az Apple, a Nike, a Samsung vagy a Google. Dolgozott luxus divatházaknak is: a Fendi, a Louis Vuitton és Marc Jacobs is alkotó művészeti partnereként tartja számon. Munkái reklámkampányokban, digitális tartalmakban és bemutatók, rendezvények installációiként kaptak kiemelt szerepet. Különösen nagy visszhangot kapott a BMW-vel való együttműködése. A csúcsteljesíményű autókat nem a megszokott környezetben mutatta be, hanem absztrakt, virtuális univerzumokban helyezte el. Az így született képek nem egyszerűen reklámfotók, sokkal inkább látomások arról, hogyan fogalmazódhat át egy művész szemszögéből a sebesség, a technológia és a szabadság élménye.

Tudisco nemegyszer hangsúlyozta nyilatkozatai során, hogy számára a digitális eszközök nem technikai segédletet jelentenek, hanem kimeríthetetlen inspirációs forrást. Úgy tekint a számítógépre, 3D nyomtatókra és a grafikai szoftverekre, mint a festő az ecsetre vagy a zenész a hangszerére: médiumként, amely képes látomásokat és érzelmeket közvetíteni, és mások számára is befogadható formába önteni. A digitális technológiák fejlődésével Tudisco előtt is újabb és újabb lehetőségek kapui nyílnak meg, A virtuális stúdiók, interaktív tartalmak vagy éppen a mesterséges intelligencia által generált képek világát éljük, és ebben a Tudiscóhoz hasonló szemléletű művészek valósággal lubickolhatnak, egyre merészebb megoldásokkal kísérletezve. A kihívás, amelyet ez az eszköztár az alkotók elé állít, ugyanakkor nem kisebb, mint hogy hogyan alakíthatja ki és őrizheti meg valaki a saját markáns, egyedi stílusát egy ennyire sokoldalú, folyamatosan változó, a kreativitás határait a végtelenbe toló közegben. Tudiscónak az eddigiek alapján mindez nem okoz nehézséget, kérdés, hogy hosszú távon képes lesz-e tartani a lépést a technika fejlődésével.

Antoni Tudisco nyíltan vállalja: nem célja, hogy a valóság pontos mását közvetítse. Azon a vékony határvonalon egyensúlyoz, amely a valóságot a képzelettől, a lehetségest az éppen csak elképzelhetőtől elválasztja. Az általa használt eszközök, bár sokak számára még futurisztikusnak tűnnek, valójában már a jelenünkhöz tartoznak. Íme a bizonyíték, hogy az emberi kreativitásnak szinte semmi sem szabhat határt, hiszen a virtuális térben is képes új, lenyűgöző, korábban elképzelhetetlen formákat ölteni.

Kerényi Kata, Sign&Display magazin

The post Szürrealista művész a reklámszakemberek között: Antoni Tudisco különleges világa appeared first on Sign&Display.

Képzeljük el, hogy a képernyők határai eltűnnek, és a digitális design kilép a monitor síkjából!  A virtuális, kiterjesztett és kevert valóság technológiái már nem a jövő ígéretei, hanem a jelen kihívásai. Cikkünk azt járja körül, hogyan változik a design szerepe, miközben a digitális és fizikai világ határai egyre inkább elmosódnak.

Valóság, de milyen?

A „kiterjesztett valóság” gyűjtőnévként egyre gyakrabban szerepel dizájnkonferenciákon, techexpókon és UX szakmai fórumokon. Azonban nem mindegy, milyen technológiáról beszélünk, hiszen a gyűjtőfogalom alá több minden tartozik. Nézzük, mik is ezek!

A virtuális valóság (VR) egy teljesen digitálisan létrehozott világba repít, ahol a felhasználó kizárólag a mesterséges környezetben mozog és érzékel. A VR szemüvegek – mint a Meta Quest vagy a HTC Vive – elvágják az embert a fizikai világtól, és egy új térbe helyezik. A VR ideális játékokhoz, tréningekhez vagy szimulációkhoz, ahol a cél a teljes átélés.

A kiterjesztett valóság (AR) a való világ rétegeire digitális elemeket vetít, megtartva a fizikai környezetet. A legismertebb példa talán a Pokémon GO, de ma már autók HUD kijelzői, navigációs alkalmazások vagy a Google Lens is ilyen elven működnek. Itt a valóság dominál, a digitális elemek csak kiegészítik azt.

A kevert valóság (MR): a legkomplexebb forma, amely valódi és digitális elemeket kombinál úgy, hogy azok valós időben reagálnak egymásra. Az MR nemcsak rávetít a világra, hanem a térben elhelyezett virtuális objektumok „tudnak” a fizikai környezetről, és ahhoz igazodnak. Ilyen élmény például a Microsoft HoloLens nyújtotta MR platform.

Új tér, új szabályok: mit jelent ez a designereknek?

A VR/AR/MR technológiák teljesen új kihívások elé állítják a tervezőket. Nem elég többé egy szép gomb, egy jó betűtípus vagy intuitív menürendszer. Itt térbeli interakcióról, testmozgásról, szociális jelenlétről és fiziológiai komfortérzetről van szó.

VR-ben és MR-ben a gombokat nem kattintjuk, hanem megérintjük, megragadjuk, vagy rájuk nézünk. A mozdulatok, testtartás és a gesztusok jelentik a felhasználói élmény alapját. A klasszikus UX elvek – mint például a vizuális hierarchia – nem tűnnek el, de térbe kerülnek. A tervezőknek a méretarányokkal, gravitációval, távolsággal és a háromdimenziós gondolkodással is meg kell küzdeniük. A térbeli design nemcsak vizuális, hanem fizikai is. Egy rosszul elhelyezett gomb nemcsak esztétikailag zavaró, de akár testi diszkomfortot is okozhat. A VR-ben a mozgásérzet és a látvány közötti eltérés könnyen okoz rosszullétet. A „cybersickness” valós probléma, amelyet olyan formai elemekkel lehet enyhíteni vagy megelőzni, mint amilyenek például a stabil referenciapontok a térben: erre a tervezőnek már a kezdetektől ügyelnie kell a munka során.

Egy AR alkalmazásban nincs „kezdőképernyő”, és egy VR világban a „vissza gomb” jelentése is megváltozik. A felhasználói navigációt nem menük, hanem térbeli jelek, hangok vagy akár fizikailag érzékelhető visszacsatolás segíti. Ha ezek nem simulnak bele a környezetbe, akkor éppen a lényeg vész el: a valóságélmény. Mivel a felhasználó maga is szereplő, a tér kialakítása nem nélkülözheti a választás, a felfedezés és a több érzékszervre egyszerre ható impulzusok élményét. A tervező feladata minden apró részletre ügyelni, hogy a virtuális térben valódi történet szülessen.

Ma már nemcsak techóriások, hanem startupok, oktatási intézmények és művészek is kísérleteznek a kiterjesztett valóság világával. Íme néhány példa – a teljesség igénye nélkül – olyan  területekről, ahol ezek a technológiák már kézzelfogható eredményeket hoznak! Az egészségügyben megjelentek a VR alapon tartott sebészeti tréningek, ahol kockázat nélkül szerezhetnek valós szakmai gyakorlatot a résztvevők. Az oktatásban sok minden körbejárhatóvá, megérinthetővé válik, így az építészettől az anatómiáig rengeteg területen hasznosítható. A gyártási folyamatokat is megkönnyítik a virtuálisan létrehozható és tesztelhető modellek. A kereskedelemről már nem is beszélve: a felhasználók otthon próbálhatnak ki bútorokat, ruhákat vagy sminket AR-ben, vásárlás előtt.

Etikai és társadalmi kérdések

Bár a technológia lenyűgöző, számos etikai kérdést is felvet. Kié a digitális tér? Milyen adatokat gyűjtenek rólunk ezek a rendszerek? Hogyan lehet elkerülni a függőséget vagy a valóságérzékelés torzulását? A designerek felelőssége nemcsak az élmény minőségében, hanem a társadalmi hatások mérlegelésében is egyre nagyobb. Fontos, hogy a virtuális élmények emberközeliek maradjanak, ne tegyék tönkre a társas kapcsolatokat, hanem inkább gazdagítsák.

A designerek ebben a világban már nem egyszerűen vizuális eszközöket alkotnak, hanem teljes környezeti élményeket terveznek. A feladatuk részben mérnöki, részben művészi, részben pszichológiai. Ismerniük kell az emberi mozgást, a térérzékelést, a hangélményeket és a digitális tér szabályait is. Ahogy egyre jobban keveredik a fizikai és digitális világ, a design szerepe is egyre fontosabb. Egy rosszul megtervezett virtuális élmény nemcsak használhatatlan, hanem zavaró, kellemetlen vagy akár fizikailag is megterhelő lehet.

A VR/AR/MR technológiák világa még mindig formálódik. Sok kérdés nyitott – legyen szó hardverekről, etikai problémákról vagy szabványosításról. De egy dolog biztos: a tervezők szerepe kulcsfontosságú lesz abban, hogy ezek az élmények valóban működjenek, és ne csak látványosak, hanem hasznosak, elérhetőek és etikusak is legyenek. A jövő dizájnere már nemcsak képernyőben, hanem térben, testben és élményben gondolkodik. És talán ez a legizgalmasabb kihívás, amit a 21. század nyújthat a kreatív szakmáknak.

Kerényi Kata, Sign&Display magazin

The post A valóság új dimenziói: hogyan alakítja át a tervezést a VR, AR és MR világa? appeared first on Sign&Display.

„A sportruházat jelenleg az egyik legizgalmasabb téma a körforgásos gyártás és a termelés átalakításának küzdelmében. A hagyományos beszerzési utak követése helyett mindenkinek át kellene gondolnia, hogyan készítik a ruházati termékeiket” – mondta Kevin Van Lanker, a Sportswear of Tomorrow alapítója.

A Sportswear of Tomorrow eleinte csak egy átlagos sportruházati márka volt, amely a gyártóktól szerzett be termékeket – írja a Texintel. Ahogy az üzlet növekedett, nem tudott megfelelő beszállítót találni, az üzletnek viszont stabilitásra és megbízható gyártásra volt szüksége. Prémium kategóriás kerékpárruházatra specializálódott, mert úgy gondolta, hogy ha egyszer ezt el tudja készíteni, akkor más sem jelent majd kihívást.

A legnagyobb változást az elmúlt időszak jelentette, amikor a mesterséges intelligencia és a ChatGPT elérhetővé vált. A ruházatok gyártásának tervezéséhez AI-t használ, feldolgozza az ügyfelek adatait, amelyeket elemez, így jobb terméket készíthet számukra.

De a sportruházatok esetében az egyik legfontosabb dolog a körforgásos tervezés, hogy ne jelentkezzen túltermelés. A mesterséges intelligencia óriási előnye a gyártási folyamat során keletkező hulladék csökkentése – például leméri, hogy hol tud kevesebbet használni bizonyos anyagokból.

Kis volumenben gyárt, csak bizonyos típusú termékek találhatók a kínálatában. A nehézséget az jelenti, hogy arra ösztönözze ügyfeleit: pontosan rendeljenek a projektjeikhez, és ne vásároljanak nagy tételben. Jelenleg racionalizálni próbálja a tömegtermelés és az igény szerinti gyártás közötti előállítási mennyiséget.

„Előre gondolkodunk – mi következik a fenntartható anyagok használata után? De az iparág lassan halad, sok márka számára új a fenntartható anyagok használata, ezért segítenünk kell nekik a helyes választásban. Véleményünk szerint az újrahasznosított anyagok alkalmazásának ma már minden brand számára alapvetésnek kellene lennie. Úgy gondolom, még évekbe telik, amíg ezek a márkák alkalmazkodnak ahhoz, hogy kihasználják a gyártásunk on-demand jellegét.”

A következő lépésnek azt tűzte ki a Sportswear of Tomorrow csapata, hogy az ügyfeleik teljesen személyre szabott ruházatokat rendeljenek.

Sign&Display magazin

The post A jövő sportruházata: így fogják gyártani a holnap dresszeit appeared first on Sign&Display.

Manapság sokat lehet hallani, hogy a mesterséges intelligencia egyre nagyobb teret hódít, és olyan he­lyekre hatol be, ahol azt hittük, hogy az ember krea­tivitása és intelligenciája megkerülhetetlen – írja cik­kében a Zalando.

A Zalando, amely egy vezető európai online divatplat­form, abban látta meg a lehetőséget, hogy a ChatGPT mesterséges intelligenciáját felhasználva egy új alkal­mazás fejlesztésébe kezdjen.

Ennek az alkalmazásnak az a lényege, hogy a mester­séges intelligencia segítsen az ügyfeleknek megtalálni azt a terméket amire szükségük van. Hasonlóan a Chat GPT-hez vagy bármelyik chat platformhoz, a vásárló kérdéseket tehet fel, amelyekre az AI választ ad. Pél­dául, ha felteszed a kérdést: „Milyen ruhát vegyek fel egy tengerparti lagzira?”, akkor a Zalando algoritmusa képes lesz azt megérteni, és releváns válaszokat adni.

A tesztek után pedig még okosabbá válik az AI. Példá­ul képes lesz arra, hogy számontartsa, a felhasználó milyen márkákat követ, vagy éppen milyen színeket, dizájnokat és kialakításokat kedvel. A Zalando divatas­szisztens így a válaszok segítségével releváns terméke­ket fog kínálni a vásárlóknak, lehetővé téve azt, hogy az AI-val való beszélgetés során szűkíthesse a találatok listáját, és megtalálja azokat a ruhákat, amelyek a leg­jobban megfelelnek az ízlésének.

Az első béta verzió tavaszra válik elérhetővé a vásár­lók egy kiválasztott csoportja számára, angol és német nyelven. Németországban, Írországban, az Egyesült Ki­rályságban és Ausztriában használhatják majd először.

Némethi Botond, Sign&Display magazin

The post A ChatGPT divattanácsadónak állt appeared first on Sign&Display.

A Mimaki bejelentette, hogy idén áprilisban piacra hozza legújabb tervező szoftver termékét Simple POP néven. A kiskereskedelmi szektor számára készült szoftvert úgy alkották meg, hogy a kereskedelmi láncok, akár házon belül kreatív in-store dekorációs eszközöket tervezhessenek vele, illetve egyszerű minták használatával szélesítsék az eladáshelyi displayek választékát.

A kereskedelmi szektor a hirdetési anyagok széles választékát használja a kirakatba helyezett signoktól, poszterektől és POP anyagoktól a matricákig, amelyek függnek azoktól a szezonális üzenetektől, amiket a cégek kommunikálni akarnak, illetve a limitált ideig elérhető leárazásoktól, az időjárástól és napi ajánlatoktól. Mindez azt jelenti, hogy a házon belül gyártott hirdetési anyagok értékesítésnövelő hatásához kifejezetten szükséges a rugalmasság.

A Simple POP szoftver közvetlen megoldásokat kínál ezekre az elvárásokra, ezáltal felhasználóbarát működést biztosít előre beállított mintái által. Az elérhető templateek között találhatunk számos szembetűnő POP hirdetési anyagot, amelyekben megfelelően átadható a hirdetés kulcs üzenete.

The post Simple POP tervező szoftver a Mimaki-tól appeared first on Sign&Display.

Már elérhető az Esko szoftver platformjának legfrissebb változata, 18.0.1 verziószámmal. A legújabb kiadás számos, az egész platformot átfogó változtatást tartalmaz, és tükrözi a cég azon törekvését, hogy folyamatosan bővítsék hasznos megoldásaik körét.

The post Esko – továbbfejlesztett szoftver platform appeared first on Sign&Display.

A SAi szoftverfejlesztő folyamatos törekvése, hogy olyan hozzáadott értéket biztosítson ügyfelei számára, amely nagy mértékben javítja munkájukat.

Új Sign Design Elements könyvtáruk tulajdonképpen egy adattár, amely több mint hat és fél millió letölthető fájlt tartalmaz a sign iparág számára. Az előfizetéses formában elérhető szoftver folyamatosan bővülő adattárában rengeteg nagyfelbontású fotó, logó, font, vágásra előkészített vektoros illusztráció, jármű műszaki rajz található. Csak a járműburkoláshoz majdnem 23.000 sablon található, így a portál kifejezetten hasznos lesz a járműdekorációval foglalkozó vállalkozások számára.

A SAi Flexi szoftver előfizetői ráadásul havonta 5 ingyenes letöltést kapnak, amennyiben azonban több képanyagra van szükségük, azt havi 15 Euro-s előfizetés ellenében tehetik meg.

The post SAi – Sign Design Elements könyvtár appeared first on Sign&Display.

Az Apogee v11 olyan működési mechanizmusokat tartalmaz, amelyek által olyan intelligens formában kombinálhatjuk nyomtatási feladatainkat, hogy közben optimalizáljuk nyomtatási időnket, és nyomon tudjuk követni aktuális megrendelésünk útját is. Ezen új funkciók által a nyomdai vállalkozások képesek csökkenteni gyártási idejüket, és a lehető leghatékonyabbá tudják tenni gyártási folyamataikat, így lehetőségük nyílik nagyobb profit termelésére.

Az egy nyomdai géppel egyidőben ellátott több megrendelés esetében a legnagyobb kihívás, hogy miként tudjuk nyomon követni különféle megrendeléseinket, és hogyan tudjuk azokat a lehető legoptimálisabban elvégezni. Az Apogee v11 felhasználásával minden jelölés és vonalkód a helyén marad, és megfelel az eredeti megrendelésben szereplő adatoknak.

The post Új feature-k és fejlesztések az Apogee v11-ben appeared first on Sign&Display.